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Durante años circularon rumores sobre la existencia de unas cintas que contenían las conversaciones de Orson Welles con el joven cineasta Henry Jaglom mientras almorzaban.
Las grabaciones no eran una mera leyenda, existían y se habían registrado entre 1983 y 1985, al final de la vida del legendario cineasta, pero pasaron años acumulando polvo en un garaje.
Ahora ven por fin la luz editadas por Peter Biskind.
Son un documento excepcional, en el que el enfant terrible de Hollywood, el genio postergado que sobrevive con lo que gana como actor, habla a calzón quitado de cine considera a Hitchcock sobrevalorado, no soporta las películas terapéuticas de Woody Allen, de literatura y de política.
Welles rememora su propia carrera la recepción de Ciudadano Kane, su participación en El tercer hombre...
y a las personalidades del viejo Hollywood a las que conoció.
Y así, aparecen el ego de Laurence Olivier, la ropa interior de Dolores del Río, Bogart refunfuñando sobre Casablanca, Katharine Hepburn hablando de sexo, Charles Laughton angustiado por su homosexualidad, Charles Chaplin, Rita Hayworth, Marlene Dietrich...
Es evidente que a Welles no le cohibía la presencia de la grabadora.
El libro es un tesoro de chismografía sobre el Hollywood clásico, pero si sólo fuese eso sería como mucho un divertimento.
Por suerte es además una fuente para entender a Welles, el director y el ser humano (Richard Brody, The New Yorker).
Una inmersión maravillosamente fluida en la mente de Welles.
Repleto de observaciones mordaces sobre el cine, el teatro, los cineastas, los actores, la política y la esencia del arte de contar historias (Eric Kohn, Indiewire).
Un hombre cuyos vastos conocimientos y experiencia probablemente no serán jamás igualados en la industria.
La buena noticia es que sus declaraciones sobre cada uno de los temas que aborda son alternativamente penetrantes, iluminadoras, impactantes, groseras, divertidas, honestas o todo a la vez.
Me he leído el libro d